Dans les vignobles comme dans les maisons, les objets du vin racontent des histoires. Du simple verre à la carafe sculptée, ils portent la mémoire de gestes immuables tout en s’offrant, plus que jamais, en terrain de jeu aux designers contemporains. Leur symbolique s’est forgée au gré des siècles : instrument de convivialité, de transmission, signe ostentatoire ou messager d’humilité, l’ustensile de dégustation n’a rien d’anodin. Mais que se passe-t-il lorsque le design s’empare de ces icônes pour les réinventer ? La réponse se cache dans la tension fertile entre tradition et modernité, entre récits ancestraux et audaces actuelles.
Historiquement, chaque objet rattaché au vin possédait une fonction précise, doublée d’une forte valeur symbolique. Le bouchon de liège, par exemple, cristallisait l'idée de patience et de mystère. Le décapsuleur familial, hérité, se transmettait comme le témoin du goût et du savoir-faire. Les verres, soufflés à la bouche, étaient le reflet du raffinement et de la distinction de la table.
Aujourd’hui, l’évolution des usages – impulsée par de nouveaux modes de consommation – bouscule ces marqueurs. Selon une enquête du Comité Interprofessionnel du Vin de Champagne (CIVC), 73 % des consommateurs français associent désormais la dégustation à des moments décontractés, hors cadre formel (Champagne.fr). Les objets suivent ce mouvement : ils se font modulaires, s’accommodent du pique-nique, de la terrasse improvisée, du collectif.
La symbolique du partage s’étend ; le vin sort du carcan solennel pour épouser l’instantanéité. L’ouvre-bouteille de poche ou le verre incassable deviennent les artefacts de cette nouvelle liberté.
Au fil des décennies, le design est devenu un vecteur puissant pour revisiter les objets de la dégustation. Ce n’est pas anodin : le marché mondial des articles de table pour le vin pesait près de 2 milliards d’euros en 2022 selon une analyse de Grand View Research (source). Sur ce marché, innovation et storytelling s’emmêlent.
Les designers ne travaillent plus seuls. Partenariats avec des maisons de vin, collaborations avec des maîtres-verriers ou des maisons d’orfèvrerie (Christofle, Baccarat, Lalique…), dialogue avec des artisans d’art locaux : cette effervescence symbolise la volonté de conjuguer excellence, durabilité et émotions nouvelles.
Ainsi, en 2019, la Manufacture de Sèvres et la maison Ruinart ont imaginé “Second Skin”, une enveloppe épurée et écologique venant remplacer la traditionnelle caisse en bois. Combinant élégance tactile et conscience environnementale, l’objet change la donne : il ne célèbre plus seulement le « beau » mais s’ancre dans le « responsable ».
Au contact des générations émergentes, la symbolique des objets du vin se politise : le contenant doit désormais porter un message. L’écoresponsabilité et la quête de sens imprègnent le design autant que l’expérience.
Depuis l’avènement d’Instagram – qui a vu, selon Statista, plus de 95 millions de photos partagées chaque jour – la photo d’objets de dégustation habite un nouvel espace symbolique : celui de la mise en scène, de la personnalité, du récit partagé.
Les grandes maisons comme les artisans s’en emparent pour proposer des objets photogéniques, signature d’un certain art de vivre contemporain. Verres soufflés asymétriques, flacons aux silhouettes travaillées, bouchons à message : tout devient prétexte à raconter son histoire ou à affirmer sa singularité.
Cette nouvelle symbolique visuelle bouscule les traditions : la bouteille ne se cache plus en cave, elle s’expose, mise en avant comme objet de design ou totem lifestyle.
Pourtant, l’élan contemporain n’oublie pas ses racines. Nombre de créateurs réinterprètent les archétypes d’antan pour mieux les faire dialoguer avec notre époque. Le retour en force de la poterie vernissée, du grès et de la céramique, par exemple, n’est pas anodin : il s’inspire des formes utilitaires découvertes lors de fouilles archéologiques en Bourgogne ou dans la vallée de la Loire, zones où le vin se fabriquait déjà dans des amphores il y a plus de 2000 ans.
À Beaune, la Cité des Climats et Vins de Bourgogne expose à la fois des outils vieux de plusieurs siècles et des carafes créées par la toute jeune génération, dans un dialogue feutré. Ce va-et-vient entre passé et présent nourrit la dimension symbolique des objets : les gestes se perpétuent, mais chaque génération les adapte à ses idéaux.
L’évolution de la symbolique des objets du vin n’a rien d’univoque : certains objets jouent la carte du spectacle, d’autres misent sur la discrétion, beaucoup cherchent l’équilibre entre tradition et disruption joyeuse. Le design contemporain, loin d’effacer le passé, cultive l’art du pont et du clin d’œil.
À l’heure où la convivialité redevient un trésor à chérir, où la sobriété s’affirme aux côtés du plaisir, les objets de la dégustation demeurent les compagnons privilégiés de moments partagés et d’identités affirmées. Peut-être n’y a-t-il pas expérience sans rituel, ni modernité sans mémoire. À chacun le plaisir d’inventer, au gré des tendances, sa propre symbolique du vin – à table, sur le tapis d’un pique-nique ou dans la lumière fragile d’un coucher de soleil.