Quand le design réinvente l’art de la dégustation : Portraits et objets d’aujourd’hui

Autrefois apanage des artisans anonymes ou simple objet fonctionnel, l’accessoire du vin s’est mué en terrain d’exploration pour designers de renom et jeunes pousses créatives. Loin d’être de simples gadgets ou pièces d’orfèvrerie figées, tire-bouchons, carafes, verres et seaux voient aujourd’hui leurs lignes, matières et fonctions bousculées par une nouvelle génération de créateurs, fascinés par l’ivresse de la tradition autant que par le vertige de l’innovation. Mais qui sont ces faiseurs d’objets, ces sculpteurs de gestes, qui réinventent la façon dont nous partageons une bouteille ? Voyage guidé parmi quelques figures, studios et collaborations marquantes du design autour du vin.

Certains noms sonnent comme des promesses sucrées sur la langue des amateurs : Alessi, Riedel, L’Atelier du Vin. D’autres sont devenus synonymes de renouveau, voire de rupture. Tous participent à écrire une grammaire contemporaine, parfois radicale, des accessoires œnologiques.

Alessi : la poésie du quotidien

• Alessandro Mendini & Anna Gili : Alessi, maison italienne fondée en 1921, a dynamité l’image du tire-bouchon avec le modèle “Anna G.” (1994), créé par Mendini en hommage à Anna Gili. Cette silhouette féminine, ludique et pop, s’impose aujourd’hui comme un classique, et a généré plus de deux millions d’exemplaires vendus dans le monde (MoMA New York).
• Stefano Giovannoni : Ce designer italien prolifique travaille régulièrement pour Alessi, signant de nombreux objets alliant innovation et empathie — dont plusieurs accessoires à vin colorés et ergonomiques, comme le célèbre tire-bouchon “Alessandro M.”.

Riedel : la verrerie à l’avant-garde

• Claus Josef Riedel : Cette figure pionnière autrichienne a bouleversé l’approche du verre à vin dans les années 1950. Riedel a été le premier à imaginer des formes sur-mesure pour chaque cépage, avec une conviction : la géométrie du verre influence la perception des arômes. En 2020, Riedel compte plus de 50 formes dédiées à autant de vins différents (source : riedel.com).
• Collaboration Riedel + Jancis Robinson : La fameuse critique et la marque anglaise Richard Brendon ont conçu en 2018 “The Wine Glass”. Un seul verre, épuré, pensé pour sublimer tous les vins, bousculant les dogmes multiplicateurs établis par Riedel — et démontrant que l’innovation peut aussi naître du refus du foisonnement.

L’Atelier du Vin : élégance française et modularité

• Maison familiale fondée en 1926, L’Atelier du Vin privilégie l’élégance simple et la modularité. Son “Tire-bouchon Soft Machine®" est un best-seller, fruit de plusieurs brevets. L’enseigne a été l’une des premières à collaborer avec des designers extérieurs, tel Eric Berthès (qui a travaillé aussi avec Baccarat sur des carafes d’exception).

Outre les grandes maisons, une multitude de créateurs indépendants injectent leur sensibilité dans ce monde de gestes codifiés. Si l’obsession du “design thinking” et de la fonctionnalité est bien là, l’émotion, la narration et l’expérimentation matérielle prennent une place centrale. Voici quelques profils fascinants.

Matali Crasset : l’approche sensorielle

Icône du design français contemporain, Matali Crasset a imaginé pour La Verrerie de la Marne (2010) une série de carafes et verres “Open Up”, conçus pour faire respirer les vins et stimuler une dégustation gestuelle, presque chorégraphique. Elle met en scène l’œil, la bouche, la main. Son ambition : que l’objet invite à réinventer le rituel lui-même (source : site officiel).

Studio Simple (Piet Jacobs & Eva Hannes) : l’épure belge

Ce duo flamand collabore avec de petits ateliers d’artisanat (soufflage de verre, fonte du métal), misant sur la sobriété et l’intégrité des matériaux. Leur carafe minimaliste, au col exagérément long, s’est imposée chez plusieurs cavistes design belges, et est saluée pour sa capacité à aérer le vin “en douceur”, sans choc violent (cf. studiosimple.be).

Brodie Neill : l’écologie transfigurée

Designer australien basé à Londres, Brodie Neill a frappé fort avec “Recycled Glass Carafe” (2017), modèle soufflé à partir de verre récupéré, aux lignes fluides inspirées des rivières de Tasmanie. Pièce exposée au London Design Museum, symbole d’une génération de designers œnologiques sensibles à l’environnement (source : brodieneill.com).

Normann Copenhagen et l’école danoise

En 2018, Normann Copenhagen réenvisage le carafage avec la collection “Wine & Bar” par Simon Legald. Verres, refroidisseurs, bouchons présentent des lignes ultra-pures où le minimalisme scandinave rencontre la convivialité du rituel. Ces pièces s’exportent vers plus de 80 pays, démontrant que le succès mondial du design nordique touche aussi la sphère viticole (source : normann-copenhagen.com).

Le design du vin, ce n’est pas qu’une question de formes : la technologie, l’écologie et l’humour s’y invitent parfois, suscitant des objets de conversation autant que de dégustation.

Le numérique s’impose à table

• Coravin : Inventé par l’ingénieur américain Greg Lambrecht, ce système a révolutionné la dégustation au verre en permettant d’extraire du vin sans ouvrir la bouteille (avec une fine aiguille et de l’argon). Entre 2013 et 2022, plus d’un million de systèmes vendus dans le monde (coravin.fr).
• L’Œnographe : Cette carafe connectée, conçue par le studio français 10-Vins, analyse l’aération optimale en temps réel. Une fusion high tech/art de vivre présentée à la Cité du Vin de Bordeaux en 2017.

Accessoires-bijoux et collaborations arty

• Zaha Hadid pour Lalique : La célèbre architecte disparaît en 2016 mais laisse en héritage une carafe-sculpture pour Lalique (modèle “César” en 2014), où le cristal épouse la dynamique de l’eau. Série ultra-limitée, vendue dès la sortie à 12 000 € pièce.
• Marc Newson chez Georg Jensen : Ce designer australien multiplie les collaborations : sa collection pour la maison danoise Georg Jensen (2016) propose seau à champagne, seaux à vin, aérateur, tous intégrant courbes sensuelles et acier poli, illustrant la fusion entre design fonctionnel et beauté tactile (source : georgjensen.com).
• Andrée Putman pour Christofle : La défunte grande dame français a imaginé pour Christofle, en 2001, la collection "Vertigo", dans laquelle un seau à champagne semble animé d’une vrille espiègle, clin d’œil aux joies de la fête.

Le monde fascinant des accessoires du vin n’a sans doute jamais été si vivant qu’aujourd’hui, dynamisé par cette pluralité de regards. Choisir un verre, une carafe ou un bouchon, c’est désormais aussi choisir l’histoire et l’intention du créateur derrière lui. Certaines maisons demeurent fidèles à la tradition, d’autres réinventent sans relâche, entre expérimentation technologique, collaborations transdisciplinaires et exigences écologiques.

Les passionnés de design trouveront dans cet univers un terrain de jeu foisonnant : audace des formes, beauté des matières, nouveaux usages et rituels, voire hybridation avec l’art et le numérique. Les collectionneurs comme les amateurs d’un simple apéritif du samedi soir peuvent désormais transformer chaque dégustation en geste unique, signature d’un art de vivre délicatement renouvelé.

Et qui sait, la prochaine icône du monde du vin sommeille peut-être dans l’atelier discret d’un jeune designer, en train de dessiner un bouchon hybride ou une carafe inspirée par les courbes d’un fleuve… L’innovation, dans l’univers du vin, ne connaît pas de fin : elle s’invente, se partage, et se déguste aussi.